التخطي إلى المحتوى

فاتن حمامة – يرجى التفكير في هذا العنوان ، الذي يوافق الجميع على وصفه بشكل مثالي، لم يسموها “نجمة الجماهير” أو “نجمة شباك التذاكر” أو أي واصفات شائعة أخرى. بدلا من ذلك يسمون فاتن حمامة ، “سيدة الشاشة الفضية العربية”.

ميلاد فاتن حمامة

ولدت الممثلة المصرية الشهيرة في 27 مايو 1931 ، وتوفي عن عمر يناهز 84 عامًا في 17 يناير 2015 بعد كل شيء ، تتغير الجماهير ويتغير نجوم السينما معهم. لا يمكن أن يكون نجم شباك التذاكر هكذا في جميع المراحل الفنية من حياته المهنية. بالإضافة إلى ذلك ، لا تتوافق الأهمية التجارية للنجم بالضرورة مع وجهة نظر النقاد.

لكن لقب “سيدة الشاشة الفضية العربية” هو عنوان أو وصف دائم ودائم لا يرتبط بمرحلة فنية أو عصر معين ، ولا ينسب إلى الجمهور وحده ولا إلى النقاد فقط.

وهو أيضًا عنوان لا يمكن سحبه أو تجريده من الشخص الذي ينتمي إليه. إنه بيان الاعتراف الذي أعطاه كل الجمهور ، سواء الجماهير أو النقاد ، لهذه المرأة ، التي احترمت اللقب وتحمل مسؤوليات هذا المكانة الخاصة.

سيدة الشاشة الفضية هو لقب يقتصر فقط على فاتن حمامة ، التي لم يكن هناك خلاف على حقها في الحصول على هذا اللقب من قبل أي ممثلة أخرى ، على عكس بعض الألقاب الأخرى التي اشتبكت معها نجوم أخرى ، رجالا ونساء. لذلك فهي حالة فريدة بين جميع الممثلات السينمائيات العرب.

سيدة الشاشة الفضية العربية فاتن حمامة

“سيدة الشاشة الفضية العربية” تعني أن فاتن حمامة في مجال التمثيل السينمائي مثل أم كلثوم “المغنية العربية” في عالم الموسيقى.

ثم ما هي القامة العظيمة التي تساوي فاتن في السينما وأم كلثوم في الغناء؟

إن فكرة “السيدة” في اللغة العربية تعني أن تكون رائدة في القيادة وليس الدلالة الزمنية ، لذا فاتن مثل أم كلثوم وقليل من الرجال والنساء كانوا وسيحتفظون بالواجهة المشرفة التي حافظت على مكانة مصر الخاصة وقوتها الناعمة في المجال العربي.

ومن ثم ، فهي امرأة موهوبة بسمات خاصة ، وبعضها قد يشبه ما تمتلكه ممثلات مصريات أخريات ، لكنهن لا يندمجن إلا في فاتن. لم تتحقق هذه الخصائص إلى هذه الدرجة من التميز والتميز ، باستثناءها.

لذلك فاتن هي الوحيدة التي تستحق وصف “سيدة الشاشة الفضية العربية”.

كل شيء في وجه فاتن حمامة يؤكد أنها مصرية عبر وعبر. عيون سوداء ، شعر أسود ، وبشرة تشبه تلك التي لدى معظم النساء المصريات. لكن الأهم أنها كانت لديها روح مصرية كاملة طوال حياتها.

كانت امرأة أظهرت روحًا نارية ، كفتاة في فيلمها الأول A Happy Day (1940) ، والجدية في فيلمها الأخير ، The Land of Dreams (1993).

معلمة التمثيل فاتن حمامة

وصفها معلمها بالتمثيل ، الراحل زكي طليمات ، ببلاغة عندما قال: “إنها مخلوق صغير ينمو بطريقة محسوبة ويؤلف قطعة من فتاة جميلة ذات وجه صغير. حسن المظهر ، مثل وجه الدمى الثمينة التي تتحرك فيها العيون العريضة بشكل متواصل ، وخلفها يكمن التوتر الذي ينبض والفضول المستمر. ”

وفي مناسبة أخرى ، وصفت طليمات ابتسامتها بأنها “حالة من الرضا الذي يتمتع به الحظ فقط”.

وهكذا ، لم يكن غريباً أن فاتن حمامة ، التي ظهرت أمامنا كفتاة صغيرة في يوم سعيد على شاشات دار السينما الملكية في القاهرة ، بروح مصرية بالكامل – من الداخل والخارج – امتلكت الإمكانات للنجاح.

عندما تخبر نجمة الفيلم محمد عبد الوهاب في مشهد واحد “ملوخية لذيذة للغاية” ، ندرك أنها لا تمتلك “مصرية” فحسب ، بل أيضًا موهبة فطرية وعفوية آسرة ، والتي ، على عكس عفوية الأطفال واهم الممثلين المصريين ، هي بدلاً من ذلك عفوية شخص يعرف أنها تتصرف وتحسب كل خطوة ، بغض النظر عن صغرها وقلة خبرتها.

تاريخ فاتن حمامة

فاتن حمامة وهي صغيرة
فاتن حمامة وهي صغيرة

وبناءً على ذلك ، كانت مسيرة فاتن حمامة طويلة الأمد ، استمرت لمدة 60 عامًا بين يوم سعيد ومسلسلها التلفزيوني الأخير في عام 2001 ، وجه القمر.

ظهر العديد من الأطفال الآخرين في نفس الوقت تقريبًا على شاشات السينما وكان لديهم موهبة استثنائية – وأبرزهم هو فيروز – لكنهم توقفوا تمامًا بعد ذلك أو احتاجوا عدة سنوات لإعادة اختراع أنفسهم وإعادة الظهور بصورة فنية مختلفة.

والسبب في ذلك هو أن مواهب هؤلاء الممثلين الأطفال كانت مدفوعة بعفوية الطفولة ، التي فقدوها عندما أصبحوا أكثر نضجًا. ومع ذلك ، كانت موهبة فاتن ولا تزال مدفوعة بالعفوية الإلهية التي لا يمكن بمرور الوقت أن يتغير.

فاتن حمامة
ومع ذلك ، فإن نجاح سيدة الشاشة العربية الفضية وطول أمدها أكثر من هذه العفوية ، لأن الله وهبها لها هدايا كثيرة. إلى جانب الجمال ، كانت لديها موهبة فطرية ويقظة ، وصوت بنبرة جميلة يمكن من خلال الهدوء واللون أن تصل إلى قلوب الجمهور.

تبعا لذلك ، فاتن هي على الأرجح الممثلة العربية ، وربما الدولية ، التي استفادت أكثر من المونولوج.

كان هذا صحيحًا إلى حد أن المخرجين ، وخاصة عز الدين ذو الفقار وهنري بركات ، صاغوا عادة الهيكل الدرامي والسرد في أفلامها عبر تقنية الفلاش باك ، وصوّروا أيضًا الصراع الداخلي للبطلة للاستفادة من هذه الموهبة الخاصة في أداء صوتي.

أعتقد أنك ستوافقني على أن المونولوج في The Curlew Prayers by Barakat كان له تأثير هائل على قوة الفيلم الدرامية وقدرته على خلق جو من الغموض حول شخصية فاتن آمنة ، وخلق جو متوتر ومريب يسيطر على هذا فيلم معد بشكل جيد.

ساهم عدد من المخرجين في عظمة فاتن الفنية ، وتركوا بصماتهم على شخصيتها الفنية.

لقد استوعبت كل هذه المساهمات واستخلصت جوهر فكرهم السينمائي ، مضيفة ما عرفته بفطرية وما اكتسبته من خلال الوعي. وهكذا ، أصبحت حالة معلقة بين الممثلات السينمائية.

يمكن القول دون تحفظ أن حسن الإمام كان المخرج الأول الذي حدد شخصية فاتن حمامة الفنية عندما عملوا معًا ، في وقت كانت فيه الميلودراما من أكثر الأنواع شعبية، كان الإمام أميرًا لهذا النوع وحامله القياسي.

صحيح أن فيلمهم الأول معًا ، الملائكة في الجحيم (1946) ، كان فيلمها السابع ، وصحيح أن الدور النسائي الرائد لم تلعبه ، بل أمينة رزق.
صحيح أيضاً أنها التقت في نفس العام أمير ميلودراما آخر ، يوسف وهبي ، في أول أفلامهما الخمسة معاً ، ملاك الرحمة.

صحيح أننا نشعر بوجود ظل ميلودرامي في أفلامها الأولى بعيدًا عن الإمام ، مثل دنيا عام 1946 من تأليف محمد كريم ، والملاك الأبيض من إبراهيم عمارة في العام التالي. كل هذا صحيح.

ومع ذلك ، فإن الأصح هو أن الإمام كان ذكيًا جدًا لدرجة أنه أدرك ما يمكن أن تفعله هذه الممثلة الناشئة لجذب تعاطف الجمهور ودموعه.

فاتن حمامة
في الأفلام الاثني عشر التي أخرجها الإمام والتي ظهرت فيها فاتن ، بدءًا من الملائكة في الجحيم وانتهاءً بالمعجزة (1962) ، لم تنكسر سيدة الشاشة الفضية من قالب الفتاة المحبوبة والمحبوبة القلب التي يعاني نتيجة حوادث معقدة ومصادفات غريبة ، فضلا عن اضطهاد الحياة وظلم الآخرين – كل ذلك باستثناء الفيلم الأخير.

نظرًا لإصرار المخرج على تقديم جميع أشكال الشخصية ، أصبح هذا النموذج هو قالب النجاح المضمون عند اختيار الممثلة الناشئة.

على الرغم من النجاح الرائع الذي حققته فاتن مع هذا النوع من الشخصيات ، فقد حرمت هي والجمهور تمامًا لعدة سنوات من فرصة اكتشاف إمكانات جديدة داخل هذه الممثلة العظيمة.

المخرج عز الدين ذو الفقار ، الذي كان أول زوج من فاتن ، كان المخرج الأول الذي أعطاها أدوارًا رائدة ، بعد 10 أفلام لعبت فيها أدوارًا ثانوية أو داعمة.

كان هذا في الفيلم التاريخي أبو زيد الهلالي مع سراج منير.

ومع ذلك ، في الأفلام الثمانية التي أخرجتها ذو الفقار والتي ضمتها بعد ذلك ، استخدم الإمام مرة أخرى هذا القالب الجاهز ، على الرغم من أنه كان حريصًا على توفير إطار رومانسي وشاعري.

حدث هذا في الخلود (1948) ، موعد مع الحياة (1953) ، وطريق الأمل (1957).

حتى بين الأنقاض (1959) ، التي تم اقتباسها من رواية يوسف السباعي والتي جاءت في وقت كانت فيه فاتن مسؤولة تمامًا عن اختياراتها ، يعتبرها النقاد أحد أهم الأفلام الرومانسية للسينما المصرية – وهو على حق – ليست خالية من الميلودراما الواضحة. لا يزال بإمكاننا رؤية ظل حسن الإمام.

في الفيلم ، تقع البطلة في حب كاتب مشهور ، ثم تتزوج من شخص آخر ، وعندما يموت عشيقها تربي ابنته ، بينما يحرمها زوجها من رؤية ابنها الحقيقي.

ثم جاءت المصادفات الميلودرامية المعتادة التي تجعل الابن يقع في حب ابنة الكاتب حتى تكتشف الحقيقة كاملة.

فاتن حمامة

فاتن حمامة وعمر الشريف
فاتن حمامة وعمر الشريف

على نفس المنوال ، موضوع تضحية الأم لابنها من أجل عشيقها في ظل ظروف قمعية ، جعلت فاتن مع ذو الفقار فيلمهم الآخر المهم ، نهر الحب (1960) ، حيث يحرمها الزوج القاسي زكي رستم من رؤيتها ابنها لأنها اختارت أن تكون بجانب الضابط الشاب الذي تحبه.

ساعدت هذه الأفلام ، التي أخرجها ذو الفقار ، في دفع فاتن إلى قمة قائمة الممثلات الرومانسية.

أما المخرج الراحل يوسف شاهين فقد ظهر في ستة أفلام أخرجها بين عامي 1950 و 1966 ، بدءاً من بابا أمين وانتهاء برمال الذهب.

في البداية ، استسلم للعفن الذي وجده فاتن وقدمها في أفلامه الثلاثة الأولى ، بابا أمين ، ابن النيل ، المهرج الكبير ، في نفس الإطار الضيق للأحداث المأساوية التي تواجهها البطلة البائسة ، بينما قد تختلف البيئة أو فئة البطلة.

ولكن عندما تمرد على السينما السائدة في ذلك الوقت ، ارتفع مع فاتن حمامة إلى ارتفاعات أعلى. كان هذا واضحًا في أفلامه الصراع في الوادي (1954) والصراع في الميناء (1956).

في الفيلم الأول ، صورت فاتن ابنة باشا ، وهي فتاة مدللة تقضي حياتها في البقاء حتى وقت متأخر من الليل ، وتسافر وتستمتع برفاهية الحياة. تقع في حب شاب فقير ، وتدعم قضيته وتقف ضد الظلم وقوة صفها.

بينما كانت ابنة باشا يؤمن بالقضية العادلة لسكان قريتها في الصراع في الوادي ، تغير شاهين الوضع في Conflict in the Harbour.

في هذا الفيلم ، تصبح فاتن فتاة عادية تتطلع إلى الحياة الأرستقراطية من خلال علاقة مع ابن أحد الباشوات في الميناء.

لذلك تمكنت شاهين من استخراج إمكانات التمثيل من الممثلة التي لم تكن تعلم أنها تمتلكها. صحيح أن كلا الفيلمين تعرضا لحوادث ميلودرامية ، لكن فاتن حمامة كانت مختلفة عن شاهين.

كان آخر فيلم لهم معًا “رمال الذهب” (1966) إنتاجًا لبنانيًا مغربيًا مشتركًا. كان فيلمًا صغيرًا بين إسبانيا والمغرب في ساحات قتال الثيران ، ولم يضيف سوى القليل إلى التجربة السينمائية للأسماء الكبيرة المرتبطة به.

في عالم السينما السينمائية كمال الشيخ ، لا يوجد مكان للأبطال. وبحسب آل الشيخ ، فإن البطل هو القصة المدمجة التي تخدم نوعه السينمائي المفضل ، أي الإثارة.

فاتن حمامة نظرًا لأنه لا يصمم الأدوار وفقًا لقدرات أبطاله ، فهو دائمًا بحاجة إلى ممثلين ذوي قدرات عالية يمكنهم أداء ما هو مكتوب في النص. في هذا السياق ، كان كمال الشيخ بحاجة إلى ممثلة من عيار فاتن حمامة.

ولعل هذا يفسر لماذا قدمت فاتن عروضاً متوهجة في أفلامها الستة مع آل الشيخ.

على سبيل المثال ، في فيلمه الأول ، البيت رقم 13 (1952) ، تلعب فاتن زوجة تراقب بشدة مصير زوجها المريض نفسيًا بعد أن يجنده طبيبه لارتكاب جريمة قتل. عندما تحاول إنقاذه تخاطر بالوقوع ضحية لجريمة جديدة.

يستمر هذا الأداء المتوهج بوضوح في أفلامها الأخرى ، مثل I Won’t Confess ، التي تنتمي إلى النوع البوليسي ، و The Last Night ، وهي قصة نفسية مثيرة.

حتى في سيدة القصر من عام 1958 ، حيث تخلى الشيخ عن نوعه المفضل ، تلعب فاتن حمامة دور فتاة عادية تمتلك القوة والإرادة لتنقية زوجها من أمراض الطبقة الأرستقراطية التي ينتمي إليها.

تظهر هذه الأمثلة بوضوح أنه في معظم المعالم السينمائية في آل الشيخ ، لعبت فاتن دور المرأة الرائدة.

كانت فاتن أيضًا بطلة في خمسة من أفلام صلاح أبو سيف ، ومن خلال أبو سيف ، أصبحت أقرب إلى واقع الحياة.

كان أول فيلم لهم معًا أنت ستحصل على ما تستحقه (1951) ، والذي كان أيضًا لفتة كبيرة تجاه الواقعية في السينما من إخراج المخرج.

على الرغم من ذلك ، لم يستطع التخلص من القالب الجاهز الذي وضعته فاتن ، لأنها لعبت دور زوجة شابة صديقها يتوق إلى قتل زوجها والزواج منها ، وتعريضها لجميع أنواع عذاب. كانت الأفلام الأربعة الأخرى مختلفة.

عندما أراد صلاح أبو سيف التحدث عن البلد المتغير بعد ثورة 1952 ، كان عليه أن ينقل صورة المرأة الجديدة كما يراها المجتمع في ذلك الوقت.

لم يكن هناك مصدر أفضل من روايات إحسان عبد القدوس ، ولم تكن هناك ممثلة أفضل من فاتن حمامة للتعبير عن صوت المرأة الجديدة.

فاتن حمامة لذا صنع الثلاثي أفلامًا في 1957 و 1958 و 1961 والتي كان لها تأثير إيجابي على مهنة فاتن ، وهي أنني لا أستطيع النوم والطريق المحظور ولا أخمد الشمس.

في الفيلم الأخير ، لعبت دور فتاة من الطبقة المتوسطة ليس لديها الإرادة ولا الرغبة في تكوين رأيها الخاص ، على الرغم من الظروف القمعية المحيطة التي تجعلها تفقد طريقها في بعض الأحيان.

أما فيلمها الأخير مع صلاح أبو سيف ، “لا وقت للحب” (1963) ، والذي يستند إلى قصة قصيرة من يوسف إدريس ، فإن هذا الفيلم يأتي تحت التصنيف السابق ، حتى لو كان الجانب الوطني موجودًا أيضًا.

كانت بطلة الفيلم نشطة في جماعة فدائية مصرية مناهضة للاحتلال قبل عام 1952. وهذا يشير إلى حقيقة أن فاتن كانت مشغولة حقًا بقضية المرأة الجديدة ، نفسيًا واجتماعيًا.

لم يقترن اسم فاتن حمامة بأي مخرج كما كان مع هنري بركات ، التي أخرجت 17 من أفلامها بين عامي 1946 و 1984.

في اثنين من هذه الأفلام ، لعبت دورًا داعمًا ، بينما في الخمسة عشر الأخرى كانت السيدة الرائدة.

يكفي أن نقول إن بركات كان وراء أكثر أدوار فاتن حمامة التي لا تنسى: Tryst ، The Curlew’s Prayer ، The Open Door ، The Sin ، Mouths and Rabbits and The Night Fatma اعتقل ، وهو آخر فيلم لهم.

بسبب مسارهما الطويل معًا وتجاربها العديدة ، كانت أدوار فاتن في أفلام بركات مزيجًا من أدوارها مع مخرجين آخرين.

في ميلودراما ، هناك العقوبة (1946) و أشفق علي (1954) ، في الدراما الرومانسية هناك Tryst (1956) ، حتى نلتقي (1958) و حبي (1974) ، وفي الأفلام الواقعية الاجتماعية هناك ألقي القبض على الخطيئة (1965) والفم والأرانب (1977) والليلة فاطمة (1984).

أما بالنسبة للأدوار التي ركزت على تصوير الشخصيات النسائية ، فقد كانت هناك صلاة Curlew (1959) و The Open Door (1963) و No Paying التعازي للنساء (1979).

إن أهم ما في أفلام فاتن حمامة مع بركات هو أنه تمكن من اختراق التلبيس في السينما المصرية.

لعبت نوعًا مختلفًا تمامًا من الإغراء في صلاة Curlew ، والتي كانت بعيدة حقًا عن الأداء الكرتوني للفلاحات في كل من الخطيئة والفم والأرانب.

فاتن حمامة في “لا تدفع التعازي إلى المرأة” ، لم تلعب دور المرأة المضطهدة والضعف والمطلقة.

كل هذه الشخصيات مزورة بروح فاتن حمامة ، وبالتالي تم ختمها بختمها المميز ، ونادرا ما يتم محاكاتها.

لم تختلف فاتن حمامة كثيرًا عندما عملت مع مديري الأجيال اللاحقة.

لعبت دور الأم الناضجة في حسين إمبراطورية إم (1972) ، ومع سعيد مرزوق صورت معاناة المرأة بعد فشلها في قانون الأحوال الشخصية في أريد الحل (1975).

عادت إلى الأدوار الميلودرامية في يوم مرير وعيد حلو من تأليف خيري بشارة (1988) بأسلوب أفلام حسن الإمام. لكن هذه المرة لم تلعب الفتاة البائسة ، لكنها أم تعاني من قسوة الحياة من أجل نسلها.

أما فيلمها الأخير “أرض الأحلام” لداود عبد السيد (1993) ، فقد قدمت صورة خاصة لأم تعاني من جميع أنواع الأحداث الغريبة في رحلة مسائية إلى الولايات المتحدة الأمريكية.

فاتن حمامة واولادها ، فاتن حمامة مسيحية ، فاتن حمامة مسلمة أم مسيحية ، وفاة فاتن حمامة ، فاتن حمامة أفلام ، ماذا قال عمر الشريف بعد وفاة فاتن حمامة، جنازة فاتن حمامة، فاتن حمامة وعمر الشريف

التعليقات

اترك تعليقاً

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *